Foto:; World Cosplay Summit
I Nagoya (mest känt för att husera Toyota) har man sedan 2003 hållit ett av världens största cosplay-evenemang under en vecka över månadsskiftet juli och augusti. Eftersom “modern” cosplay har sitt ursprung i Japan, givetvis på grund av kopplingen tillmanga, anime och dataspel, så lockar evenemanget deltagare från stora delav världen, i år är 41 länder representerade.
Via den här länken kan du läsa om det mesta du behöver veta om du tänker besöka World Cosplay Summit 2026. I år det sista gången man kör under sommaren, på grund av att vi varje sommar slår nya värmerekord så anser man att risken för värmeslag är för stor, så från och med nästa år tänker man hålla det hela i november.
Jag kan för övrigt berätta att Finnair har direktflyg från Helsingfors till Nagoya; helt klart lättaste sättet att ta sig dit. Finnair är nog det europeiska flygbolag som har de flesta japanska destinationerna: Fukuoka, Nagoya, Osaka, Tokyo och Sapporo.
Här har du en redogörelse för Cosplays historia. Det kanske inte är så många som vet att Cosplay inte har sitt ursprung i Japan, utan i USA redan 1939 (jag visste att det fanns liknande evenemang i USA där folk klädde ut sig till Stålmannen och Läderlappen och alla andra seriehjältar, men inte att det drog igång så tidigt).
Cosplayens historia är en fascinerande mångkulturell resa. Även om det moderna ordet och dess enorma globala industri har starka rötter i Japan, började själva sedvänjan att fans klär ut sig till fiktiva figurer på konvent faktiskt i USA.
Cosplayens ursprung utspelar sig i tre tydliga faser: födelsen av "fan costuming", skapandet av själva ordet och dess utveckling till en global subkultur.
1. De amerikanska rötterna: "Fan Costuming" (1939)
Långt innan ordet "cosplay" existerade kallades hobbyn för fan costuming.
De obestridda pionjärerna inom denna rörelse var science fiction-fansen Forrest J Ackerman och Myrtle R. Douglas (inom fandomen känd som Morojo). År 1939 besökte de det allra första World Science Fiction Convention (Worldcon) i New York City i vad de kallade "futuristiska kostymer". Morojo hade själv designat och sytt dräkterna med stor möda, inspirerad av illustrationer i novellmagasin (så kallade pulp magazines) och science fiction-filmen Things to Come från 1936.
Deras dristiga initiativ gjorde succé och bildade skola. Redan nästföljande år introducerade Worldcon en officiell maskerad, vilket snabbt blev ett stående inslag på västerländska sci-fi- och seriekonvent och fortsatte att utvecklas under 1960- och 70-talen.
2. Den japanska revolutionen: Ordet myntas (1983)
Foto: Swebb21 via Pixabay
Medan maskeraddräkterna blomstrade på västerländska konvent växte en parallell rörelse fram i Japan. Under mitten och slutet av 1970-talet började fans som besökte tidiga manga- och anime-sammankomster – framför allt Comic Market (Comiket) som grundades 1975 – att klä ut sig till sina favoritkaraktärer. På den tiden kallades sedvänjan på japanska för kasō (仮装), vilket kan översättas till "maskerad" eller "utklädnad".
Vändpunkten kom i juni 1983. En japansk skribent och reporter vid namn Nobuyuki Takahashi, som representerade studion och förlaget Studio Hard, besökte lokala fanevenemang och reste även utomlands till Worldcon i Los Angeles. Han ville skriva om detta levande fan-fenomen för den japanska tidningen My Anime.
Takahashi tyckte att det engelska ordet "masquerade" lät lite väl gammaldags och aristokratiskt för att beskriva den råa, energiska fankultur han bevittnade. Han sökte efter en ny term. Enligt klassisk japansk språktradition – där man kombinerar och förkortar utländska låneord – slog han samman "Costume" (förkortat kosu) och "Play" (pure) och skapade Cosplay (コスプレ, kosupure).
Takahashi använde termen i tryck för första gången i den där artikeln 1983. Han noterade senare att han såg cosplay som det optimala uttrycket för fandom – där vissa fans tecknade bilder eller skrev berättelser, använde cosplayers hela sin kropp för att gestalta sin kärlek till en karaktär.
3. 1990-talet och framåt: En global rörelse
Det nykläckta ordet fångade subkulturens kärna perfekt, och under slutet av 1980-talet och 1990-talet spred sig termen snabbt inom Japans exploderande anime-, manga- och spelvärld. När dessa japanska populärkulturella medier spreds internationellt under det sena 1990-talet och tidiga 2000-talet, exporterades ordet "cosplay" rakt tillbaka till västvärlden och resten av världen.
Det ersatte i praktiken äldre termer som "fan costuming" eller "masquerade", och samlade under ett och samma namn en kultur som hade färdats från en konventhall i New York till sidorna i en tidning i Tokyo, för att slutligen bli ett globalt mainstreamfenomen.
Vi har en dotter som var en mycket aktiv cosplayer när det begav sig under tonåren. Hon sydde sina egna kostymer och gjorde dessutom en liten hacka på att sy kostymer till sina kompisar. Hon gick på en konstkola för enbart flickor under högstadiet, så det var ingen brist på kunder/kompisar med liknande intressen.
